法國新浪潮電影大師導演艾力侯麥（Eric Rohmer） 2010年1月11日於巴黎辭世，享壽89歲。

影響全球電影史的法國新浪潮電影導演群中，侯麥是參與創立的核心人物，但一直堅持與同儕截然不同的創作路線與作風。文學教授出身的他，擔任重要刊物《電影筆記》主編後，才逐漸全力投入電影拍攝。相較於楚浮等人的光芒四射，他的成就較晚，一直到知名的系列作品《六個道德故事》（Six Moral Tales）後期才逐漸受影壇肯定，該系列作品是在1960、70年代拍攝，將18世紀寓言故事搬上現代舞台重新詮釋的《慕德之夜》，即是《六個道德故事》系列作品之一，本片讓侯麥獲得奧斯卡最佳外語片提名，揚名國際。

楚浮、高達等人在六○、七○年代就嶄露頭角，侯麥一直到以《綠光》於1986年奪下威尼斯影展金獅獎，才終於成就高峰。

侯麥一直以最自然隨興的方式，致力於將文學與影像結合的自然與恣意，演員生活化的演出，嘮嘮叨叨的對話，為尋常瑣事而心煩意亂，堅持著高度個人主義的風格，一直是他作品最鮮明的印記，作品充滿了文學與哲學的氣味，擅於細膩寫人物的複雜心理層次，正如他的經典作《綠光》一樣，成為夕陽下山前永留人心的美麗光芒。

侯麥曾形容自己的電影在於「思想而不是動作」，處理的「不是人們做些什麼，而他們在做這些事時心中的想法」。雖然許多影痴對侯麥一成不變的風格趨之若鶩，卻也有許多人敬謝不敏，金哈克曼曾在《夜行客》片中抱怨看侯麥電影就像「看著油漆慢慢乾燥」，這令人莞爾的貼切形容成為侯麥作品最知名的「評價」。

侯麥從作品風格到拍攝方法都高度崇尚自然主義，連日常生活也崇尚自然，他約50年的拍片生涯，堅持體制之外的獨立製片路線，自稱「永遠的業餘者」。

法國總統薩柯奇對於國寶級的導演過世，也發表聲明，肯定侯麥為「偉大的大師」。「他一手推動了《電影筆記》與新浪潮電影，他的電影獨一無二…他開創了一種將在他辭世後永遠流傳的『侯麥風格』。」法國文化部長讚譽侯麥「由法國語文的細膩結構中，開創出一種電影語言」。

坎城影展主席泰瑞弗黑莫表示，侯麥的作品雖不時尚，卻可跨越時間限制：「他證明了你可以用小成本拍出偉大的電影，這在當前這個時代，尤其值得我們深思。」

侯麥經典作《綠光》加入「光影映畫影展」重映，最後遺作《愛情誓言》也將於四月在台北光點以文學電影為主題的「閱影展」中再度放映。
　

本文轉載自http://aac.ncl.edu.tw/newsDetail.aspx?issue=11&type=2&p=true#news681

由法國國家圖書館、臺北利氏學社及國家圖書館於元月25日下午2時整，假國家圖書館文教區展覽廳舉辦「從文本認識法國：法國文豪手稿暨法國電影週」開幕儀式，並由法國國家圖書館文化拓展處處長Thierry Grillet專題演講，講題為「手稿寶藏」。該展覽展期從元月25日至2月27日。

這一次三館合作展出內容，國家圖書館以典藏之法文古籍為主要展品：19世紀初期孟德斯鳩的《法意》、賽維涅夫人的《書信集》、自然學家蒲豐的《全集》、歷史名家米歇萊的《法國大革命》、基佐的《我的時代歷史的回憶》、拉馬提耶的《微觀中國》、聖馬丁的《帝國執政、拿破崙歷史》。

至於法國國家圖書館此次共精選60件作品圖檔，首次到亞洲展覽，包括拿破崙法典、孔德的版畫，拉馬丁、白遼士、夏多布里昂、波特萊爾、戴高樂等的手稿，以及巴爾札克、大仲馬的基督山伯爵、枯葉等的表演海報。展出內容重點呈現出了200年來法國文化的發展。

臺北利氏學社所提供的展品則包括2002年出版的《利氏漢法辭典》共7大冊；以及臺北利氏學社與法國國家圖書館合作編輯《法國國家圖書館明清天主教文獻》，主要內容為17世紀到18世紀中國出版西方科學與宗教書籍的紀錄。

除了為期一個月的展覽外，國家圖書館亦舉辦法國電影欣賞，提供包括《錯的多美麗》、《玫瑰人生》、《蝴蝶》、《藍色情挑》、《追憶似水年華》等多部影片供民眾觀賞，播放地點在國家圖書館簡報室。

期望藉由法國文豪手稿展及電影欣賞等活動，將法國文學作品介紹給國人，提升國人文學素養與社會教育功能，這也是一次重要的國際文化交流與令人矚目的東西文化對話，對於促進我國於歐洲文化經貿發展上，更具深遠意義。

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