年產值7億美元太陽劇團誕生的故事，就像其他創業故事一樣，有點傳奇。在80年代初期，加拿大有群穿著引人注目的街頭表演者，總是踩著高蹺在街上大搖大擺的走著，玩雜耍、跳舞、噴火或演奏音樂，這群街頭藝人名為「踩高蹺俱樂部」。
噴火藝人紀拉里伯提（Guy Laliberté），也是俱樂部中的一員，他一直有個夢想，就是組成一支魁北克的表演團隊，巡迴全球各地出演，成為加拿大之光。1984年，他與同伴們決定創辦太陽劇團；這24年來，太陽劇團已從小小的街頭雜耍團，變身全球表演藝術產業的領導品牌，而將老把戲玩出新商機，靠的就是豐沛的創意和堅持高品質的管理。
創意聽來抽象又神秘，卻是有法子可學、可管理的。太陽劇團有八成收入，都是拿來創新與改進作品；紀拉里伯提堅信，創意好、作品好，票就會賣得好，太陽就能賺更多錢，然後，作品可以愈做愈好，形成良性循環。
出身街頭雜耍團在創意發想過程中，太陽劇團總部有個趨勢團體（trend group）扮演重要角色；此團體成員主要的工作，是透過網路、圖書館及到全世界旅行，蒐集各地最新趨勢，不論是建築、服裝、舞台秀、道具設計或各式的表演，都在他們關注範圍中。
趨勢小組每兩、三個月就會與全球各地的創意小組開會，彼此激發新靈感、討論趨勢，讓腦部隨時update。腦袋隨時update每當創意與經營利潤發生衝突時，紀拉里伯提總認為，「先把創意的部分做好，利潤就會進來」。
太陽在進軍拉斯維加斯前，花了四年時間談判，主要癥結就在劇團堅持擁有百分之百「創意」的主導權，而這也是太陽最重要的生存命脈。全球布局，也是太陽劇團創立之始便訂定的目標。
為了達到此目標，所有表演元素都必須是跨越文化與國界的，不能從單一國家去發想；例如，太陽節目中使用的音樂，常是融合法國、義大利、西班牙、英國等多國語言，擺脫語言的障礙，才能全球通行無阻。
此外，太陽劇團每個節目，雖然都有一個故事架構，但並沒有具體的情節，不預設框架，也是避免觀眾因為文化背景不同，而有「看不懂」的窘境；觀眾可以自己創作故事，為表演做不同解讀。
紀拉里伯提說，太陽永遠提醒員工們，要在乎觀眾的感受。一場好秀，自然要有好的表演人才。目前太陽劇團有50個星探，在全球各地穿梭、發掘人才，太陽劇團也透過專業經紀公司、公會組織等，轉介優秀的表演者。
找人才的過程，就如同尋寶。找到人之後，還得經過縝密訓練。太陽劇團的新手，都必須到加拿大蒙特婁的訓練學校學習一年，才能上場，而且主要演員們每周工作六天，工作日早上要練習三個小時、下午練習兩個小時，登台演出前，還得花上兩個半小時著裝、化妝與暖身，幾乎是除了休息，就是工作。如此積極的訓練，讓太陽劇團表演總是維持高品質。
太陽劇團亞洲區行銷副總裁陸文朗（Milan Rokic）還說，太陽劇團最獨特的是，一個作品只有一組卡司，不會同時在世界各地都有演出，才能確保永遠的高水平。
為了讓好人才願意留下來，太陽劇團巡迴全球的大帳篷，除了表演場地，也附設辦公室、廚房、餐廳、復健練習室與自給自足的發電系統，並擁有自己的學校，讓有家眷的演員可以帶著小孩一起巡迴演出，由劇團聘請專業教師解決孩子的教育問題。
找到人才、照顧好人才後，還有一件最重要的事，那就是不斷前進。太陽劇團全球總裁拉馬爾（Daniel Lamarre）就說，他最重要的工作，便是時時刻刻提醒每一位員工：「我們並非所向無敵。」
