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為什麼介紹歌劇？--寫給「法國文學史」課的學生
在歐洲，歌劇的興盛是近三、四百年來的事。
和其他藝術一般，歌劇向來是跨越國界的藝術。
德奧出生的作曲家，可以採取意大利文的劇本；
取材法國的文學；故事卻發生在西班牙；
長年在英國工作；四處旅行，到捷克去首演...。
我們可以談法語歌劇史，或法國作曲家的歌劇創作史，
但是法國歌劇文化必然是與整個歐洲文化緊密地交織在一起。
認識法國文化，不能無視於歐洲各地的文化。
和其他藝術相較，歌劇向來是跨藝術的綜合成果。
作曲家、劇作家、樂團及其指揮、
既能唱又能演的演唱者、編舞者、舞者、
舞台導演、美術設計、
佈景、道具、服裝、化妝、燈光、奇效、音效等，
到了二十世紀，甚且進一步，常與電影藝術結合。
許多二十世紀的作家、電影導演，是看著歌劇表演長大的；
在電影界工作了一段時日後，有的導演轉而去導戲劇或歌劇，
一方面，這是為了與觀眾作更直接的接觸，
另一方面，也為了在有限的舞台世界裡去發揮電影的語言。
歌劇雖然包含文學，與電影也有越來越多的交集，
然而，歌劇是歌劇，絕不等同於文字藝術的文學，
也不等同於技術複製時代的影音藝術。
然而，當它運用電影藝術來編導時，又成了另一種不同於舞台表演的藝術。
看過比才的歌劇《卡門》不等於了解梅里美的小說《卡門》。
普契尼與曼斯內，對於小說《曼濃‧雷絲蔻》的歌劇版轉譯，全然不同。
這就像是看過夏布洛導演的影片《包法利夫人》，
並不等於讀過福樓拜的原著小說。
比較文學與歌劇，為的是理解兩種藝術之間的同與異，
體會其中互文轉換的趣味，並且讓原屬於各自媒材的特色更為鮮明。
歌劇既然是一種舞台表演藝術，
同一部歌劇在不同時代、不同空間、不同語文、
不一樣的導演以及不一樣的表演者的詮釋下，
其內涵、藝術性和所欲傳達的訊息，便各有千秋。
遠古的希臘羅馬神話題材，可以再現於十九世紀法國布爾喬亞社會，
也可以出現在二十世紀倫敦灰暗的街頭巷尾，
或是無特定時空座標的抽象構圖空間裡，
但看藝術家從歌劇中的領會如何！
歌劇不是老舊時代的藝術，
作為表演藝術，歌劇不斷推陳出新，始終是活生生的藝術表現。
從歌劇中看藝術，看文化，看社會，看世界。
它是會令人落淚歡笑的娛興，但又不只是娛樂！
如果各位同學認為自己對於文藝的接受度還算開闊，
何妨趁這個難得的時機，走進多彩多姿的歌劇天地漫遊！
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本學期推薦欣賞的歌劇名單如下：
1.
弄臣Rigoletto
（Verdi）
2.
曼濃Manon（Massenet）/
Manon Lescaut（Puccini）
3.
卡門Carmen（Bizet）
4.
灰姑娘La
Cenerentola（Rossini）
5.
傾城佳人La
Belle Hélène（Offenbach）
6.
天賜良緣Platée
（Rameau）
7.
遙遠的愛L’amour
de loin（Saariaho ）
8.
佩利亞與梅莉桑德Pelléas
et Mélisande（Debussy）
其他，還有其他許多同樣精彩的歌劇，等著各位自行去探索！
許綺玲
2007.9
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有關以上歌劇的介紹和簡評，
請上「法國文學史（1800年以後）」課程相關部落格流覽！：
www.wretch.cc/blog/FRLT1800
相關活動，請注意法文系辦海報公告，謝謝！
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